《新中国漫画回眸展》昨天在上海恒源祥香山美术馆闭幕。作为中国漫画61年来的首次集中展示，此次漫画展荟集了182位漫画家的258幅作品，原定13日闭幕，因为观众的热情参观，展期延到了21日。

　　漫画家们感慨，被冷落多年的漫画在张乐平先生100周岁诞辰和 “三毛”形象诞生75年的时机下，似乎又燃起了秋日的一把火。然而，除了“回眸”展之外，漫画要向前发展，“三毛”要重焕青春，漫画界遭遇的问题仍旧很多。漫画除了形象之外，更是一门幽默的艺术，如今的经典再开发，往往抓了“形象”，少了“意思”，恰恰是丢了漫画的神。

漫画被当代遗忘了吗

　　“漫画是民族面孔上的汗腺”，美术评论家谢春彦认为，漫画的幽默是社会的必要调剂品，不管是三毛还是王先生等上世纪二十至四十年代风靡的漫画形象，都是那个时代百姓生活、情绪的晴雨表。

　　然而，近些年来，不管是画漫画，还是研究漫画，中国漫画都是“门庭冷落车马稀”。漫画被遗忘了抑或是漫画的特性不再适应当代社会生活？漫画家天呈举例，在邻国日本，漫画广告在街头比比皆是，漫画包含的喜剧特征，易传播、易被接受的特性，令它在现代广告创意中仍然大显身手。从具体到抽象，从形态到意识，漫画都可灵活运用材料，进行幽默的表达。事实上，漫画在当代不仅有机会焕发青春、保持生机，而且用武之地广泛，中国漫画如今的尴尬境地值得思考。

漫画“意思”更重要

　　今年75岁的“三毛”是中国漫画最宝贵的形象之一，拍过电影《流浪记》《从军记》、排过滑稽“学生意”，“三毛”均取得巨大成功。近年来，“三毛”仍然不断有各种艺术形式加以表现，木偶、杂技都有剧目，长达111集的大型动画片更是刚刚在中央电视台开播，但成功例子极少。

　　“为什么近年来的‘三毛’改编都反响平平？ ”资深媒体人徐平认为，“三毛”的成功其实是故事的成功，浓缩在这一形象上，使得“三毛”成为一个文化符号。上世纪三四十年代的“三毛”影视改编，直接运用了不少“三毛”原作中的喜剧桥段和幽默精神，而此后的改编作品往往只看到“三毛”的形象，而没有“三毛”的个性，再经典的形象也生不出新的生命力。

　　徐平回忆，上世纪九十年代末曾邀丁聪大师为杂志每周创作一幅漫画，丁聪说，要画可以，但自己年迈而脱离社会太久，除非每周给他讲一个故事才能画，“丁老的言下之意是漫画不止看技巧，更重要的是一个意思，如今一些受到年轻人欢迎的漫画其实都是和他们的恋爱、生活、工作贴得很紧的”。

“三毛”明天在哪里

　　“如果和日本比拼‘新漫画’，和好莱坞比拼3D，中国动漫几乎没有赢的可能性”，漫画出版人赵为群指出，注重“意思”、表达幽默的四格漫画是中国漫画应该立足的特色，“即便在我国港台地区，日本漫画传入的时间更早，影响更广，但出色的、取得市场成功的本土漫画家仍旧是蔡志忠、朱德庸等四格漫画作者”。

　　赵为群认为，迪斯尼的米老鼠、唐老鸭成为庞大的产业，我们的“三毛”却没能步入产业化，有其历史背景，包括当时的漫画作品更注重政治教化功能等因素，这并不意味中国漫画没有产业化的出路。国产动漫目前遇到的创作症结，很大程度上也可以归咎为动漫导演没有漫画细胞，作品徒有线条，没有“意思”。赵为群透露，一个旨在为漫画作者分享作品的手机网络平台已在策划之中，“运营模式类似于起点中文网之于网络小说”，借助新媒体平台的传播力量，有“意思”的新“三毛”们有望崭露头角，“能赚到第一桶金，就有可能进行更系统的产业化运作，令漫画形象焕发源源不断的产业生命力”。

——摘自2010年11月22日《解放日报》