上海的梧桐巷弄里，五原路的老洋房藏着时光的褶皱，张乐平故居便静立于此。推开那扇深棕色的木门，仿佛踏入了漫画家的精神原乡，而上海市老干部大学人像摄影班的学员，在杭鸣老师的带领、郭皓馆长的讲解中，于黑白画稿与老物件间，触摸到了艺术最本真的温度。

　　故居的客厅里，老式钢琴旁摆着青花瓷器，木质书桌上还留着砚台与画笔的痕迹，阳光透过格子窗落在墙上的《三毛流浪记》手稿复制品上，瘦骨嶙峋的三毛睁着清澈的眼睛，似在诉说旧时代的苦难。

　　郭馆长指着一幅三毛扶着老乞丐的画稿讲道，张乐平先生以一支画笔为底层孩童发声，抗战时他的漫画是刺向侵略者的匕首，和平年代又化作描摹新生活的彩笔。

　　那些简练的线条里，没有刻意的煽情，却藏着最厚重的人文关怀——他笔下的三毛，不是单纯的卡通形象，而是一个时代的镜像，是艺术家对人间疾苦的共情与呐喊。

　　学员们举着相机，将故居的每一处细节定格：泛黄的创作草图、先生用过的速写本、与友人往来的书信……镜头里的光影，不仅是建筑与物件的记录，更是对一种创作精神的捕捉。

　　周培元教授与我们聊起City walk的意义，他说：“行走不是走马观花，而是让历史与当下对话。张乐平先生把对生活的观察揉进笔尖，我们摄影人也该把对世界的感知装进镜头。”这话点醒了我：摄影与漫画，虽媒介不同，却都需要一颗扎根生活、体恤人心的灵魂。

　　走出故居时，巷口的梧桐叶正随风飘落。忽然让我们懂得，真正的艺术从不是孤高的自我表达，而是如张乐平先生这般，将笔端对准人间，让作品成为连接时代与人心的桥梁。而我们手中的相机，也应如先生的画笔，在定格光影的同时，留住那些值得被看见的温暖与思考。

——摘自2025年12月11日新闻晨报网